Vient de paraître : Emilio Sciarrino, Le Plurilinguisme en littérature. Le cas italien, Paris, Archives Contemporaines, 2016.

Quel est l’impact du plurilinguisme sur l’écriture littéraire? Après avoir dressé l’état de la recherche dans ce domaine, cet essai décrit les aspects formels du plurilinguisme littéraire et présente les spécificités du cas italien à travers l’étude de trois auteurs plurilingues du XXe siècle (Amelia Rosselli, Edoardo Sanguineti et Patrizia Vicinelli).L’ouvrage explore l’imaginaire plurilingue à travers les thèmes de la subjectivité, de la représentation du monde et de la conscience linguistique, et évalue les effets majeurs du plurilinguisme sur la lecture et sur la traduction. De nombreux extraits de textes traduits et analysés en détail, ainsi que des documents d’archives inédits illustrent cette étude qui articule critique génétique et théorie littéraire pour rendre compte d’un phénomène capital de notre culture.

 Emilio Sciarrino est ancien élève de l'Ecole normale supérieure, agrégé d'italien et docteur en études italiennes. Ses recherches portent sur le plurilinguisme littéraire et sur la traduction. Membre de l'équipe "Multilinguisme, Traduction, Création", de l'ITEM (CNRS/ENS) il a codirigé le volume La traduction de textes plurilingues italiens, paru en 2015 aux Editions Archives Contemporaines. 

Pour plus d'informations et pour commander le livre : http://pub.lucidpress.com/PlurilingLitterature/ 

Vient de paraître: P.P. Pasolini, Porno-Théo-Kolossal suivi de Le cinéma, édité par Davide Luglio, Paris, Editions Mimésis , 2016.

Nouveau numéro de Laboratoire italien : Gramsci da un secolo all'altro, sous la direction de Romain Descendre et Fabio Frosini. 

https://laboratoireitalien.revues.org/1039

a cura di Elisa Tinelli

Bari, Edizioni di Pagina, 2016, XII-436p.

La presentation et le sommaire de l'ouvrage collectif se trouvent dans le document pdf.

Elise Montel-Hurlin, Erri De Luca - Lecteur, traducteur, auteur, préface de Nicolas Bonnet, Alessandria, Edizioni dell'Orso, 2016, 468 p., 35 euros.

 Ancien activiste d’extrême gauche, ouvrier, alpiniste, Erri De Luca (1950-) est un écrivain «non-croyant» hanté par le texte biblique. Refusant toute autorité (qu’elle soit étatique, divine ou littéraire), il s’inscrit «contre» tous, dans un «à-côté», dans un hors norme traductif et exégétique biblique qui est pourtant norme de l’herméneutique rabbinique. Ce volume s’attache à montrer comment De Luca propose à un lecteur protéiforme une mise en scène des modalités d’une lecture qui s’écrit. Dans une écriture du non-dit, l’auteur s’inspire de sa lecture, de sa traduction et de son commentaire du texte biblique pour mieux questionner les genres. Il crée ainsi, dans une œuvre babélienne où les origines sont horizon, dans une zone mouvante qui échappe à toute catégorisation, un «entre-deux». Sa position scripturale est duale, entre culture de fait (d’origine chrétienne) et culture inventée (d’origine juive). Sa re-traduction n’est pas écriture seconde ou sous-écriture; elle naît comme écriture. Décontextualisant, littérarisant, resémantisant la méthode exégétique rabbinique du midrash, De Luca propose une forme de réception personnelle du texte fondateur: il lorgne dans les interstices du texte biblique afin de lui conférer une «autre possibilité».

 Site de la maison d'édition: http://www.ediorso.it/erri-de-luca-lecteur-traducteur-auteur.html

La Scène en miroir : métathéâtres italiens (XVIe-XXIe siècle) - Études en l’honneur de Françoise Decroisette, dir. Céline Frigau Manning, Paris, Classiques Garnier, Coll. Rencontres, n° 160, 2016, 461 p., 31 €.

Ouvrage publié avec le soutien du Labex Arts-H2H, du Laboratoire d'études romanes et de l'axe histoire de l'EA Scènes du monde de l'université Paris 8, ainsi que de l'Institut Universitaire de France.

Toute scène en miroir interroge le trouble de la perception. Loin de n’être qu’autoréflexion, elle nous arrache à l’automatisme de la réception. Or multiples sont les métathéâtres italiens, depuis la culture baroque jusqu’à nos jours, en passant par la trilogie pirandellienne du théâtre dans le théâtre. Métathéâtre et italianité tisseraient-ils des liens privilégiés? Pièces à codes ou spectaculaires, satiriques ou philosophiques, engagent au théâtre et à l’opéra une réflexion complexe sur la poétique théâtrale, le jeu, l’illusion, et sur le monde même, entre mise à distance ludique et vertige ontologique. C’est ce qu’explore cet ouvrage collectif en l’honneur de Françoise Decroisette, figure majeure de l’italianisme et de l’histoire du spectacle.